AGM Art Management · Madrid 2026
Medellín, 1932 — Mónaco, 2023
Nacido en Medellín, Colombia, en 1932, Fernando Botero fue uno de los artistas más reconocidos de nuestro tiempo. Con sus primeras pinturas inspiradas en grabados de la Divina Comedia de Gustave Doré y en los carteles de corridas de toros, realizó su primera exposición en Bogotá en 1951.
En 1952 ganó el segundo lugar en el Salón Nacional de Artistas. Con ese premio viajó a Madrid y Florencia, donde estudió la exploración del volumen y la perspectiva de los maestros del Renacimiento.
Reconocido por su exploración del color y el volumen exagerado, el "Boterismo" redefinió la belleza utilizando formas sensuales y voluptuosas y una noción pionera de la estética, trascendiendo fronteras culturales y geográficas.
Su legado radica en la libertad creativa con la que asumió la tradición de los grandes maestros clásicos, construyendo un lenguaje a la vez regional y universal. El Maestro Fernando Botero falleció el 15 de septiembre de 2023, a los 91 años, en Mónaco.
Botero Monumental en Madrid está concebida como una exposición-homenaje al maestro universal Fernando Botero, que recorre diferentes ciudades del mundo en los espacios urbanos.
Fernando Botero es un creador integral, un artista excepcional — acaso el que con mayor dosis de maestría, dominio técnico, solidez plástica, sentido crítico y sentido del humor haya logrado recrear la realidad, las costumbres, los ritos y los mitos contemporáneos, extendiendo sus significaciones a planos universales.
Su legado radica en la libertad creativa al asumir la investigación y la tradición de los grandes maestros clásicos y figuras mitológicas del arte, con una poderosa intuición y agudeza para representar el retrato cotidiano de nuestra era.
La muestra destaca por la poderosa presencia del artista en la ciudad de Madrid, como parte del recorrido por importantes ciudades del mundo, fundamentando el enfoque en esculturas monumentales incorporadas a los circuitos urbanos.
Ocho piezas representativas de los temas que desarrolla el maestro Botero conforman el núcleo principal de la exposición y determinan diferentes posibilidades de recorrido:
Adán y Eva · Leda y el Cisne · Guerrero Romano
Mujer Reclinada · Los Bailarines · Mujer a Caballo
El Caballo
El área expositiva incluye espacios icónicos de la ciudad de Madrid como el Paseo de Recoletos, Plaza Colón, Palacio de Ayuntamiento/Cibeles, Edificio Metrópolis, entrada al Parque El Retiro (Puerta de Alcalá), calle Serrano y Ortega y Gasset, entre otros. Esto permite apreciar la poderosa magnitud de las obras en estos emblemáticos espacios de la ciudad.
«Al recorrer las calles de Madrid, el público encontrará el latido eterno de la obra de Botero: su celebración de la belleza, lo cotidiano y lo universal. Botero Monumental en Madrid invita a los madrileños y visitantes a redescubrir el poder del arte para transformar nuestra visión del mundo, recordándonos que la grandeza de un artista reside en su capacidad para permanecer en el alma de quienes lo admiran.»
— María Luz Cárdenas, Curadora AGM Art Group
esculturas en bronce distribuidas por Madrid
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📍 Edificio Metrópolis — C. de Alcalá, 39, Centro
Botero comenzó a dibujar caballos en su adolescencia cuando copiaba los carteles de corridas de toros en Medellín, legado del pasado colonial español. El caballo reaparece en toda su exuberancia y monumentalidad, acompañando la figura del toro y encarnando la tensión entre vida y muerte que existe en la arena.
📍 Palacio de Cibeles — Calle de Montalbán, 1, 28014
De pie, lado a lado, desnudos y serenos, encarnan el enfoque único de Botero hacia la forma: la plenitud, la sensualidad y una presencia atemporal. Referenciando un tema clásico, Botero infunde la escena con humor, humanidad y dignidad pacífica, invitando a reflexionar sobre la belleza y el origen compartido de la humanidad.
📍 Fuente de Neptuno — frente al Hotel Ritz
Una sutil metáfora de la unión entre lo humano y lo divino. Representada desde la Antigüedad por Da Vinci, Miguel Ángel, Tiziano, Cézanne y Klimt, Botero retoma el tema por su interés en reinterpretar la Historia del Arte, encontrando en este relato una excusa para capturar movimiento y profundizar en el desnudo femenino.
📍 Entrada Parque El Retiro — Plaza de la Independencia, s/n, Puerta de Alcalá
Figura femenina voluptuosa sentada con confianza sobre un robusto caballo. Con formas exageradas y redondeadas que evocan fuerza, elegancia y humor sutil. La postura erguida y expresión serena transmiten autoridad y aplomo, desafiando las representaciones tradicionales de figuras ecuestres.
📍 Esquina Loewe — C. de Serrano, 34, Salamanca
Una pareja en danza alegre e íntima. Ambas figuras voluminosas y desnudas, celebrando la forma humana con sensualidad y gracia. A pesar de sus proporciones exageradas, la composición transmite ligereza, ritmo y armonía: una oda al movimiento, la conexión y la belleza de los momentos cotidianos.
📍 Louis Vuitton — C. de Serrano, 66, Salamanca
Encarna la pasión de Botero por hacer tangible el volumen. Como expresó el propio maestro: «hacer escultura fue como un desarrollo natural de mi evolución. Como pintor interesado en el volumen, en cierto momento quise tocar estos volúmenes, sentirlos. Porque fue la pasión por la forma y el volumen lo que me impulsó a intentar comunicarlos, a hacerlos tangibles».
📍 Tiffany & Co. — C. de Serrano, 72, Salamanca
Figura clásica reinterpretada bajo el sello inconfundible de Botero: el guerrero de casco y escudo adopta las voluminosas proporciones que convierten lo heroico en algo cálido, humano y accesible. Una de las esculturas más tempranas de la serie monumental, reflejo del diálogo constante de Botero con los maestros del pasado.
La exposición en recinto cerrado presenta una lectura integral de la producción de Botero: cincuenta obras que ofrecen una visión global de su trabajo en distintas épocas, técnicas y formatos.
Botero supo imponerse a contracorriente en un momento en que el arte no-figurativo parecía haber ganado la batalla de la modernidad, a través de su pintoresca variedad de tipos humanos, escenarios domésticos y paisajes.
Su legado radica en la libertad con la que investigó y asumió la tradición de los grandes maestros clásicos, construyendo no "cuadros", sino "boteros".
Sonidos, luces, imágenes y colores sumergen al visitante en la vida y obra del maestro de una forma totalmente diferente al museo tradicional. El público no solo ve, sino que vive el universo de Botero — narrado en la propia voz de Fernando Botero hijo.
La importancia del arte público como elemento transformador de las sociedades ha guiado el recorrido de AGM Art Group a lo largo de sus quince años de trayectoria, impulsando el arte iberoamericano mediante exposiciones públicas permanentes e itinerantes.
En Madrid han desarrollado exposiciones temporales en el recorrido urbano: "Reencuentro con el arte" (Alejandro Vega, 2021), "La condición humana y su lugar en el universo" (2023 — con Botero, Jaume Plensa, Manolo Valdés y Baltasar Lobo), y "Cuerpo Solo" de Aurora Carreño (2024).